03/04/2016
Hoy como ciudadana larense, arquitecto y
artista amanecí confundida, ayer por las redes sociales se corrió la noticia de
que el nuevo distribuidor ubicado en Cabudare (obra que por demás está decir es
un gran aporte desde el gobierno para nosotros los ciudadanos) tendría el
nombre de “Bellas Artes” y me preguntaba el por qué, si allí no hay motivo
tangible o intangible para denominarlo de esa manera, pensé en algún
descubrimiento de la constructora al remover el suelo, en la existencia de
alguna manifestación cultural que existió allí, pero no fue así.
Por mi parte pensando en las Bellas Artes desde su concepto formal, mi recuerdo solo me lleva al verde de la caña de azúcar cuando eso parecía una hermosa laguna verde completamente, indago entonces en la noticia y veo una imagen, una imagen que no es resultado de un llamado a concurso por parte del ente gubernamental, un concurso que afianzaría la importancia de este distribuidor, teniendo en cuenta que nuestro estado cuenta a nivel académico con una Licenciatura en Artes Plásticas y con una Unidad de Arquitectura de la UCV, y a nivel humano con una cantidad de hacedores de la plástica que dejan muy en alto a nuestra región desde el hacer técnico, desde el manejo del color desde el verdadero concepto de las Bellas Artes (como quieren denominar a este distribuidor)
Desde mi postura como hacedora de signos en la plástica y más aún en la escultura, es importante tener en cuenta el impacto que ocasiona este tipo de iniciativas sin tomar en cuenta tanto aspectos técnicos como de identidad, desde lo técnico ¿Cómo sería el cambio de escala de un objeto “decorativo” a una vía expresa? ¿Cómo es el vínculo con el entorno al colocar de forma consecutiva una serie de objetos “decorativos”? Desde la plástica ¿Cómo estos objetos “decorativos” nos identifican a todos los habitantes larenses? ¿En qué categoría de las Bellas Artes entran estos objetos “decorativos” como para llamar a ese distribuidor “Bellas Artes”? ¿Cómo conectar la imagen del objeto “decorativo” con el concepto real de las “Bellas Artes?
Cuando entregué mi trabajo de maestría titulado “Madera de Guadalupe: Eslabón entre arte, artesanía y diseño” la esencia de estas preguntas se fueron desarrollando poco a poco, a través de estos tres conceptos, esto debido al gran vinculo desde el hecho constructivo que tienen estas piezas artesanales con el diseño, desde el hecho de identidad por ser una gran representación artesanal de nuestra creatividad, y desde el hecho plástico por su construcción única vinculada a la escultura, todo esto enlazado desde la visión de la Edad Media en donde no existían divisiones entre estas tres categorías de la creación, y hablo de la Edad Media porque este trabajo de Maestría fue desarrollado en una Universidad Europea, aclarando que si hubiese tenido una carga Latinoamérica la visión hubiese sido distinta.
Hago referencia a lo anterior por el simple y sencillo hecho de que tenemos que tener mucho cuidado al plantear este tipo de intervenciones en donde la utilización de piezas que en este caso son objetos “decorativos”, se convierten en hitos de la identidad, los cuales en este caso realmente no nos representan, y mucho menos representan el concepto de “Bellas Artes” tenemos que tener cuidado con el matrimonio entre la representación figurativa y la construcción de significados, que en este caso esta representación figurativa alude a un mero objeto “decorativo”, tenemos que tener cuidado con los vínculos con el entorno directo en este caso el distribuidor, tenemos que tener cuidado con nuestra identidad cultural como larenses, la identidad nos arropa a todos no a un grupo.
Quiero cerrar con esta cita de Roberto Masiero en su libro Estética de la Arquitectura, “El arte pertenece al dominio de lo empírico, capta la apariencia, para Hegel, la apariencia es esencial a la esencia. Toda obra de arte otorga, por tanto, a los fenómenos una apariencia más alta, generada por el espíritu; les confiere verdadera concreción, pues esta no radica en la materia sino en el espíritu”
¿Cuál es nuestro espíritu captado en el hacer artístico que representa la identidad cultural larense?
Por mi parte pensando en las Bellas Artes desde su concepto formal, mi recuerdo solo me lleva al verde de la caña de azúcar cuando eso parecía una hermosa laguna verde completamente, indago entonces en la noticia y veo una imagen, una imagen que no es resultado de un llamado a concurso por parte del ente gubernamental, un concurso que afianzaría la importancia de este distribuidor, teniendo en cuenta que nuestro estado cuenta a nivel académico con una Licenciatura en Artes Plásticas y con una Unidad de Arquitectura de la UCV, y a nivel humano con una cantidad de hacedores de la plástica que dejan muy en alto a nuestra región desde el hacer técnico, desde el manejo del color desde el verdadero concepto de las Bellas Artes (como quieren denominar a este distribuidor)
Desde mi postura como hacedora de signos en la plástica y más aún en la escultura, es importante tener en cuenta el impacto que ocasiona este tipo de iniciativas sin tomar en cuenta tanto aspectos técnicos como de identidad, desde lo técnico ¿Cómo sería el cambio de escala de un objeto “decorativo” a una vía expresa? ¿Cómo es el vínculo con el entorno al colocar de forma consecutiva una serie de objetos “decorativos”? Desde la plástica ¿Cómo estos objetos “decorativos” nos identifican a todos los habitantes larenses? ¿En qué categoría de las Bellas Artes entran estos objetos “decorativos” como para llamar a ese distribuidor “Bellas Artes”? ¿Cómo conectar la imagen del objeto “decorativo” con el concepto real de las “Bellas Artes?
Cuando entregué mi trabajo de maestría titulado “Madera de Guadalupe: Eslabón entre arte, artesanía y diseño” la esencia de estas preguntas se fueron desarrollando poco a poco, a través de estos tres conceptos, esto debido al gran vinculo desde el hecho constructivo que tienen estas piezas artesanales con el diseño, desde el hecho de identidad por ser una gran representación artesanal de nuestra creatividad, y desde el hecho plástico por su construcción única vinculada a la escultura, todo esto enlazado desde la visión de la Edad Media en donde no existían divisiones entre estas tres categorías de la creación, y hablo de la Edad Media porque este trabajo de Maestría fue desarrollado en una Universidad Europea, aclarando que si hubiese tenido una carga Latinoamérica la visión hubiese sido distinta.
Hago referencia a lo anterior por el simple y sencillo hecho de que tenemos que tener mucho cuidado al plantear este tipo de intervenciones en donde la utilización de piezas que en este caso son objetos “decorativos”, se convierten en hitos de la identidad, los cuales en este caso realmente no nos representan, y mucho menos representan el concepto de “Bellas Artes” tenemos que tener cuidado con el matrimonio entre la representación figurativa y la construcción de significados, que en este caso esta representación figurativa alude a un mero objeto “decorativo”, tenemos que tener cuidado con los vínculos con el entorno directo en este caso el distribuidor, tenemos que tener cuidado con nuestra identidad cultural como larenses, la identidad nos arropa a todos no a un grupo.
Quiero cerrar con esta cita de Roberto Masiero en su libro Estética de la Arquitectura, “El arte pertenece al dominio de lo empírico, capta la apariencia, para Hegel, la apariencia es esencial a la esencia. Toda obra de arte otorga, por tanto, a los fenómenos una apariencia más alta, generada por el espíritu; les confiere verdadera concreción, pues esta no radica en la materia sino en el espíritu”
¿Cuál es nuestro espíritu captado en el hacer artístico que representa la identidad cultural larense?
@gobiernodelara Henri Falcon Lara